Сетевая библиотекаСетевая библиотека

Театрализованная экскурсия НОВЫЙ ЭРМИТАЖ

Дата публикации: 13.11.2012
Тип: Текстовые документы DOC
Размер: 53 Кбайт
Идентификатор документа: -45515100_134326440
Файлы этого типа можно открыть с помощью программы:
Microsoft Word из пакета Microsoft Office
Для скачивания файла Вам необходимо подтвердить, что Вы не робот

Предпросмотр документа

Не то что нужно?


Вернуться к поиску
Содержание документа
НОВЫЙ ЭРМИТАЖ
Остановка 16 (в Малом просвете)
Н 1: Бабушкин Эрмитаж, в котором мы только что побывали, становился тесен для все разрастающейся коллекции. В 1838 г. мы с супругой совершили поездку в Германию, чтобы навестить своих венценосных родственников. Во время осмотра музеев Мюнхена - Глиптотеки и Пинакотеки – нас сопровождал известный баварский архитектор Лео фон Кленце, по проектам которого были построены эти музейные здания. Они произвели на меня сильное впечатление. Я оценил основную идею архитектора-новатора, которая заключалась в создании архитектурного и декоративного ансамбля, достойного техшедевров, которые в нем хранятся. Меня также привлекла рациональная планировка зданий, спроектированных с соблюдением всех технических требований к отоплению и освещению. Я провел несколько часов в беседе с архитектором, обсуждая проблемы, связанные с Эрмитажем. Дело было не только в том, что екатерининский Эрмитаж стал тесен для коллекции, но и в том, что я вознамерился создать новый музей, открытый для публики. Итогом беседы стало решение построить в Санкт-Петербурге музейное здание и Лео фон Кленце получил приглашение приехать в Россию. Разработанный Лео фон Кленце проект должен был осуществляться Строительной комиссией Зимнего дворца во главе с главным архитектором В.П. Стасовым, а автор проекта обязывался следить за постройкой, время от времени приезжая в Петербург.
А.Ф.: История одиннадцатилетнего строительства полна конфликтов, возникавших между властным и суровым Стасовым, явно недовольным приглашением иностранца, и Кленце, который боялся искажения своего проекта. Архитекторы обменивались язвительными письмами, однако решающим в их спорах было слово императора. В результате Лео фон Кленце пришлось согласиться на некоторые изменения проекта. Кленце предлагал снести екатерининский Большой Эрмитаж и корпус Лоджий Рафаэля, где мы с вами только что были. Представляете, что бы это было. Однако по настоянию комиссии здание Большого Эрмитажа удалось сохранить, что лишило музей северной анфилады залов и главного фасада, ориентированного на Неву. Корпус Лоджий Рафаэля был встроен в новую архитектурную оправу и стал неотъемлемой частью здания Нового Эрмитажа.
Остановка 17 (В Большом просвете)
Н.1: Это Большой просвет - один из трех огромных парадных залов Нового Эрмитажа, имеющих "верхнее освещение". Оно определило название этих залов, предназначенных для крупноформатных картин. В зале развернута экспозиция итальянской живописи XVII-XVIIIвв. Своды зала декорированы лепным орнаментом, в котором преобладают ренессансные мотивы. Здесь, как и в других залах Нового Эрмитажа, можно видеть мебель, созданную по рисункам Кленце. Зал украшают изделия русских мастеров-камнерезов XIXв.
Остановка 18 (Рыцарский зал) - редактировать
Н 1: Это один из больших парадных интерьеров императорского музея Новый Эрмитаж. В зале находится часть богатейшей коллекции оружия Эрмитажа, насчитывающей около 15 тысяч предметов. Это турнирное, парадное и охотничье вооружение, а также рыцарские доспехи, холодное и огнестрельное оружие.
Металлические шлемы, нагрудные панцири, латы, которые надевались для защиты тела от ударов неприятеля,- вся эта боевая рыцарская атрибутика получила широкое распространение в XV-XVI веках. Центром производства доспехов был Милан, Тогда же рыцарские доспехи научились производить немецкие мастера городов Аугсбурга и Нюрнберга. Этому немало способствовал воинственный император Священной Римской империи, король Германии, эрцгерцог Австрии Максимилиан I. Максимилиан проявил себя не только как выдающийся государственный деятель, но и как отважный воин и оружейник. Его изобретение – угловатая форма панцирей и желобки-ребра на шлеме, панцире, набедренниках. Они добавили железу жесткость, копье соскальзывало с него, а меч пробивал с большим трудом. С того времени эти доспехи получили название максимилиановские, для настоящих сражений они считались оптимальными. Их вес достигал 25 кг. Одевались они на специальные плотные простеганные кафтаны – ватники. Нередко на грудь надевалась еще кольчуга, сотканная из тонких металлических колец.
Рыцарский боевой костюм XV- XVI веков был тяжелым, сложным, порой замысловатым конструкторским сооружением, стоил немалое количество денег. Десятки кузнецов, чеканщиков, граверов, оружейников трудились над созданием одного рыцарского комплекта. Он состоял из глухого шлема с забралом, кирасы, наплечников, металлических перчаток, набрюшника, набедренников, поножей с наколенниками и остроносых башмаков. Общее количество крупных деталей достигало 200, а вместе с креплениями и разного рода украшениями – 1000. Все детали крепились с помощью кожаных ремней. Весил комплект от 25 до 35 кг, а вместе с копьем, мечом и щитом вес увеличивался еще на 10 кг
Все доспехи изготавливали, как правило, по заказу для конкретного владельца, с которого снимали мерку, учитывали личные пожелания. Для состоятельных господ на металл наносили гравировку, делали серебрение, иногда покрывали позолотой. Но доспехи делались не только для рыцарей, параллельно изготавливали металлическую защиту для их лошадей. Это тоже стоило немалых денег. Когда доспехи были готовы, их проверяли в тренировочных боях. Часто рыцари принимали участие в турнирах, которые устраивали короли, герцоги и бароны. Полностью закованный в металл, с копьем или мечом и щитом в руках, рыцарь, восседавший на лошади, также защищенной доспехами, чувствовал себя в безопасности. Он мог нагнать и затоптать лучника, зарубить мечом, проткнуть копьем любого пешего противника. Но в боях с легкой конницей тяжелые доспехи становились помехой. В них он был малоподвижен, закрытый шлем мешал обзору. Драться пятикилограммовым мечом можно было только двумя руками, а закованный в латы рыцарь все делал медленно. И если рыцаря сбивали с лошади, то без посторонней помощи он не мог подняться с земли и очень быстро становился добычей пеших легковооруженных воинов. Рыцарю в походе требовались две-три лошади и как минимум один оруженосец, так как надеть самому все имевшиеся доспехи было просто невозможно. Рыцарские доспехи служили надежной защитой от холодного оружия, но перед огнестрельным они оказались бесполезными. Появившиеся в XVI веке аркебузы и сменившие их позднее мушкеты, которые легко пробивали самые прочные латы того времени, сделали рыцарей легко уязвимыми. В XVIII веке изготовление рыцарских доспехов полностью прекратилось.
Остановка 19 (Галерея Кановы)
А.Ф.: Интерьер, задуманный Лео фон Кленце как преддверие картинной галереи Императорского музея, призван напомнить историю античного искусства. Стены декорированы 80 картинами на сюжеты из древнегреческих мифов и литературных источников, выполненные восковыми красками на латунных досках в подражание технике античной энкаустики. На сводах помещены барельефные портреты знаменитых мастеров европейского искусства, среди которых и автор проекта Нового Эрмитажа.
В галерее экспонируются произведения выдающегося скульптора эпохи классицизма Антонио Кановы и его последователей. Сын бедняка-каменотеса, он рано осиротел. Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди тогдашних ваятелей, и известность его росла с появлением каждого нового его произведения, распространяясь далеко и за пределы Италии. Со всех сторон, от царственных особ и вельмож, сыпались к нему заказы. Папа Пий VII, сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях и приказал вписать его имя в золотую книгу Капитолия и пожаловал ему титул маркиза. Он умер в Венеции, 1822 --переделать. Заслуга Кановы заключается в том, что после долгого периода упадка пластики, в век манерности и париковства, он первый из всех пытался вернуть её к принципам и формам античного искусства. Прекрасно удавались ему фигуры молодых женщин, которым он почти всегда придавал отчасти чувственный, отчасти сентиментальный оттенок, кокетливую грациозность, любимую его временем "Геба", Танцовщица. А вот Кающаяся Мария Магдалина, помните мы у Тициана его видели. Чрезвычайно красивая, милая группа "Амур и Психея" и шедевр Поцелуй
Остановка 20 (Верхняя площадка лестницы)
Н 1: Парадная лестница служила входом в императорский музей Новый Эрмитаж. Здание было возведено по моему заказу. А кто напомнит мне имя архитектора? -- Правильно Лео фон Кленце. Давайте полюбуемся этим его шедевром. Отполированный искусственный мрамор высоких стен, 20 колонн серого гранита украшают верхнюю галерею. Ажурные чугунные решетки смягчают строгость архитектурного решения лестницы. На площадке размещены произведения европейской скульптуры, а также вазы и торшеры, созданные русскими камнерезами.
А.Ф.: Новый Эрмитаж создавался под бдительным оком Николая I. Император вникал во все вопросы, тщательно изучал присылаемые Кленце чертежи и рисунки. Архитектор исполнил более 800 эскизов, отразив в них каждую деталь отделки помещений, мебели и даже экспозиции, которую он стремился ввести в ансамбль интерьера. В память о создателе музея, моем супруге, над Парадной лестницей Нового Эрмитажа была помещена доска с надписью: "Император Николай I воздвиг в 1850 г.". Музей был открыт для публики в феврале 1852 г.
Остановка 21 (У входа в Новый Эрмитаж)
Сейчас мы остановились у парадного входа Нового Эрмитажа с Миллионной улицы. Этот главный вход украшает портик с каменными скульптурами атлантов, высеченных из сердобольского гранита по эскизам А.И. Теребенева. Привередливый Кленце чрезвычайно высоко оценил искусство скульптора: "Красота и благородный стиль этих скульптур, чистота и тонкость работы и блеск полировки не оставляют желать ничего лучшего... ". Парадная лестница с величественной колоннадой на втором этаже создавала настроение особой торжественности - поднимаясь по ней, посетитель ощущал, что он входит в храм искусств. Интерьеры второго этажа, где мы с вами только что побывали, оформленные с поистине дворцовой роскошью, - центральные с верхними световыми фонарями и примыкающие к ним залы - отводились для экспозиции живописи и декоративно-прикладного искусства.
Согласно проекту, первый этаж предназначался для размещения античных коллекций, и поэтому в оформлении залов первого этажа Кленце использовал приемы античной архитектуры: гранитные и мраморные колоннады, облицовку стен стюком. Это высший сорт штукатурки, в состав которой входят тонко просеянный гипс с мраморной пудрой и клей. При застывании приобретает очень высокую прочность и неотличим от мрамора.
Остановка 22 (Зал Диониса, у Венеры Таврической)
Неизвестный скульптор III в. до н.э. изобразил обнажённой богиню любви и красоты Венеру. Мраморная статуя купающейся Венеры в натуральную величину (высота 167 см), Утрачены руки статуи и фрагмент носа.
В Россию статуя была доставлена ещё при Петре I и благодаря его усилиям. Надпись, сделанная на пьедестале, напоминает о том, что Венера подарена римским папой Петру I в обмен на мощи св. Бригитты. Венера Таврическая – первая античная статуя, привезённая в Россию. До поступления в Эрмитаж она украшала сад Таврического дворца, откуда и название. Эта скульптура стала первой в России античной статуей нагой женщины. Внедрение Петром I европейской культуры, в частности античной, с её культом тела, очень болезненно приживалось на русской православной почве, где обнажённое тело считалось чем-то невозможным для всеобщего обозрения. Пышное появление статуи обнажённой богини Венеры воспринималось жителями нового города Петербурга как возвращение идолопоклонничества, язычества, измены православию, как явление бесовское, демоническое. До того дошло, что в самый сей день, в сей час, ниспровергнув образ Богородицы, на место его воздвигает он бесоугодную и блудотворную икону Венус. Может быть, именно эта Венера и заставила современников говорить о нём как о царе-Антихристе.
А это Клио — муза истории в древнегреческой мифологии. Изображалась со свитком папируса Дочь Зевса и Мнемозины — богини памяти.
Терпсихора считалась музой хорового пения и танца, изображалась в виде молодой женщины в позе танцовщицы, с улыбкой на лице. На голове у нее был венок, в одной руке она держала лиру, а в другой плектр (медиатор).
Остановка 23 (Атриум)
В архитектуре зала использован мотив греческого внутреннего дворика, со всех сторон окруженного колоннадой. Античный дом, обращенный на улицу глухими стенами, был открыт в этот внутренний залитый солнцем дворик, где среди зелени резвились дети, а взрослые наслаждались прохладой и мирным журчанием воды.
Крон (Кронос) — греческий бог времени, отец Зевса. (в римской мифологии соответствует Сатурну) Мать предупредила Крона, что и он будет лишен власти собственным сыном, поэтому всех рожденных детей он стад пожирать. Имя Крона, происходит от греческого слова "хронос" — время, и сам он — олицетворение всепоглощающего времени. Все рождается и исчезает во времени, так и дети Крона рождаются и уничтожаются им. Родились и исчезли в утробе отца представители нового поколения греческих богов Гестия, Деметра, Гера, Аид (рим. Плутон), Посейдон. Когда настала очередь родиться Зевсу, его мать Рея отправилась на остров Крит и там в пещере родила сына, которому - суждено было стать повелителем богов-олимпийцев. А Крон вместо очередного младенца получил завернутый в пеленки камень.Зевс вырос, стал могуч и хитроумен и победил Крона, сбросив его в Тартар,

Остановка 24 (Зал Юпитера)
Зал Юпитера был задуман по проекту Лео фон Кленце как Галерея Новой скульптуры, что нашло отражение в оформлении потолка рельефными профильными портретами в медальонах, с изображениями знаменитых скульпторов: Торвальдсена, Микеланджело, Кановы.Античная скульптура Юпитера помещенная в Зале названном в его честь, прибыла из Италии в 1861 году. Этот памятник уникален как по своим размерам, так и по художественным качествам. Эрмитажный Юпитер - одна из самых больших античных скульптур, сохранившихся в музеях мира. Монумент достигает 3,5 метров в высоту, его вес не менее 16 тонн. Юпитер восседает на троне с атрибутом верховной власти в левой руке – скипетром. В правой руке – фигурка богини победы – Виктории. Могущественный властитель неба, олицетворение солнечного света, грозы,бури, в гневе метавший молнии, поражая ими непокорных его божественнойволе, - таков был верховный владыка римских богов Юпитер.