Сетевая библиотекаСетевая библиотека

Искусство stop

Дата публикации: 01.04.2019
Тип: Текстовые документы DOCX
Размер: 311 Кбайт
Идентификатор документа: -118930258_497318961
Файлы этого типа можно открыть с помощью программы:
Microsoft Word из пакета Microsoft Office
Для скачивания файла Вам необходимо подтвердить, что Вы не робот


Не то что нужно?


Вернуться к поиску


ИИскусство stop-motion

"чтоооо? когда узнал сколько времени занимает создание мультфильма в stop-motion"

Stop-motion-это искусство оживлять неодушевленные предметы. Хотя некоторые режиссеры считают этот стиль анимации довольно утомительным,но есть и те, кто ценит его и воспринимает как искусство. Физическое прикосновение к объектам во время работы придает этому стилю нечто волшебное, так stop-motion постепенно и получил свое признание, за свой особый стиль .Его происхождение относят к концу 1800-х годов, к тому времени «магия кино» помогла зрителям поверить, что объекты движутся сами по себе. К сожалению, по сравнению с компьютерными графическими изображениями (CGI), stop-motion может показаться зрителям не таким уж впечатляющим, поскольку его прерывистые движения можно считать слишком устаревшими для аудитории.

Тем не менее, технология не стоит на месте, процесс создания постоянно совершенствуется, поэтому не стоит считать stop-motion устаревшим, сравнивая его с конкурентами. В этой статье мы рассмотрим, как stop-motion стал популярен, взглянем на его историю и проанализируем, как в настоящее время его используют студии. Хотя stop-motion довольно часто сравнивают с компьютерной графикой, у него есть свое особенное очарование, свой особенный стиль, который и побуждает кинематографистов применять этот способ, так как только stop-motion способен передать зрителю ощущение «ручной работы».

ККраткая история stop-motionStop-motion создает ощущение ручной работы, это искусство манипулирования объектами, модели перемещают с небольшими изменениями между отдельно сфотографированными кадрами. Это создает иллюзию того, что объект движется. Существует множество видов stop-motion, что делает этот стиль анимации отдельным жанром. Наиболее распространенная форма stop-motion -пластилиновая анимация, при которой используются пластилиновые модельки, которые создаются вокруг проволочного скелета. Существует так же time-lapse анимация, в которой отдельные кадры снимаются с периодическими интервалами (например, изменение погоды в течение дня), а так же кукольная анимация и пикселизация, когда люди движутся от кадра к кадру. С такой богатой историей было бы невозможно сделать этот короткий урок действительно «коротким». Поэтому эта статья будет посвящена пионерам этого вида искусства, а так же нескольким известным американским художникам.

Первым короткометражным stop-motion мультфильмом считается "Цирк Шалтай-Болтай"("The Humpty Dumpty Circus"), сделанный Дж. Стюартом Блэктоном и Альбертом Э. Смитом (предполагаемая дата выхода 1898 год). Они использовали набор маленьких цирковых кукол дочери Смита. Задумка была проста- перемещать фигурки, чтобы оживить игрушечный цирк. Следующим был фильм "Веселье в пекарне"("Fun in a Bakery Shop") Томаса А. Эдисона, режиссер Эдвин С. Портер в 1902 году (сам фильм можно посмотреть ниже). В фильме "Веселье в пекарне" использовалась смесь объектной анимации и фотосъемки в режиме stop-action, которая включает в себя приостановку и изменение чего-либо в кадре перед возобновлением съемки. В этой короткометражке пекарь замирает, чтобы нам казалось, что он делает лица из теста мгновенно. Эти методы упростили создание фильмов в stop-motion, и Америке потребовался 31 год, чтобы,благодаря Уиллису О'Брайену, взглянуть на stop-motion, как на отдельный вид искусства.

https://www.youtube.com/watch?v=b56Li7RUQ9cYouTube1:18

Уиллис О'Брайен, известный своими визуальными эффектами в фильме "Кинг-Конг" (1933), был крайне талантлив в области stop-motion. Успех фильма зависел от реалистичности существ, поэтому О'Брайен сосредоточился на Кинг-Конге и динозаврах. Он был одержим деталями, в создании моделей динозавров Уиллис основывался на точных палеонтологических исследованиях. Также, созданный им Кинг-Конг, был не просто моделью, а являлся полноценным персонажем. О'Брайен сделал его, используя каркас из арматуры, обтянул модель кожей и искусственным мехом, что позволило создать культовые кадры на Эмпайр Стейт Билдинг.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=121&v=CuRQH_hLcTwYouTube2:02

Работа О'Брайена вдохновила его протеже, Рэя Гаррихаузена, продолжить работу по объединению stop-motion с живыми кадрами. Гаррихаузен хорошо известен в истории stop-motion, он занимался созданием существ для таких фильмов, как "Ясон и аргонавты", "Миллион лет до нашей эры" и "Битва титанов". В 1981 году вышел фильм "Битва титанов", а тем временем, компьютерная графика стремительно развивалась и, с появлением новых технологий, надобность в трудоёмкой анимации, сделанной своими руками, начала отпадать. Однако stop-motion анимация по-прежнему привлекала многих художников, а, после выхода "Кошмара перед Рождеством"(1993), стиль возродился, спустя десятилетия .

Рэй Гаррихаузен с моделью Кинг-КонгаППопуляризация как формы искусства

Множество художников, которые популяризировали stop-motion как форму искусства, они выбирали этот стиль для своих произведений банально, из предпочтений. Поклонники же считают, что привлекательность stop-motion заключается в его магических качествах, поскольку stop-motion аниматоры способны трансформировать обычное в нечто невероятное, подобно тому, как дети используют воображение для трансформации мира своих игрушек. В частности, есть несколько режиссеров, которые хорошо известны своими фильмами в stop-motion, о них мы и расскажем ниже.



ТТим БертонТим Бертон является самым влиятельным stop-motion художником, так как его фильм "Кошмар перед Рождеством" стал первым в истории фильмом, полностью снятым в stop-motion.

Ранее stop-motion использовали только в отдельных коротких эпизодах. Так было потому, что stop-motion анимация была и остается крайне трудоемким процессом, а привлечь аудиторию и сохранить ее интерес к фильму, длительностью от 90 до 120 минут, было трудной задачей. Тем не менее, Бертон со своим мультфильмом "Кошмар перед Рождеством" смог добиться коммерческого успеха. А далее только укрепил его такими фильмами, как "Джеймс и гигантский персик"(1996), "Труп невесты"(2005) и "Франкенвини"(2012). Что касается мнения Бертона о том, почему он выбрал stop-motion, он заявляет: "В stop-motion есть энергия, которую даже невозможно описать. Это связано с тем, что мы можем оживлять…".

ГГенри Селик"Кошмар перед Рождеством" у большинства ассоциируется с именем Бертона, далеко не многие знают, что режиссером, воплотившим фильм в жизнь, был не кто иной, как Генри Селик. До работы над "Кошмаром перед Рождеством" Селик работал над своими собственными проектами, и одним из них был мультфильм "Seepage", который получил оглушительный успех. Чтобы поведать историю двух людей, сидящих возле бассейна, Селик объединил stop-motion и акварельную анимацию. Затем он работал в Disney над такими проектами, как "Дракон Пита" (1977) и "Лис и пёс" (1981). В поисках следующего проекта он и нашел "Кошмар перед Рождеством". Селик был взволнован в предвкушении предстоящей работы со своим бывшим одноклассником Бертоном.



Селик и Бертон на съемках "Кошмара перед Рождеством"

Пока Бертон принимал творческие решения, Селик решил раздвинуть границы stop-motion. Это был кропотливый процесс, поскольку каждую модель нужно было создать, а затем постоянно делать поправки. Это привело к тому, что, по истечению 2-х лет, фильм все еще не был выпущен. В своем обзоре картины известный кинокритик Роджер Эберт сказал:

"...но режиссер фильма, ветеран stop-action, мастер по имени Генри Селик, - это человек, который заставил все это работать. И его достижения огромны. Работая с одаренными художниками и дизайнерами, ему удалось создать здесь мир, совершенно новый, как те, которые мы впервые увидели в "Метрополисе" , "Кабинете доктора Калигари" и "Звездных войнах".

Студия была так горда успехом фильма, что Селик продолжил работать с Бертоном и снял мультфильм "Джеймс и гигантский персик", а так же "Коралину в Стране Кошмаров". Хоть фильмы Селика и не являются блокбастерами, некоторые считают его работы наиболее интересными и инновационными, поскольку в них есть ряд эмоциональных и технических слоев, которые добавляют индивидуальный тон каждому его творению.

ННик Парк



Британский аниматор Ник Парк известен тем, что создал персонажей Уоллеса и Громита. Он сделал свой первый короткометражный фильм "Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне" ("A Grand Day Out" (1985)), на студии Aardman Animation. Пак получил широкое признание в отрасли после получения награды Британской академии за мультфильм "Невероятные приключения Уоллеса и Громита: Пикник на Луне". Он продолжил создавать истории про Уоллеса и Громита, так появились такие короткометражки, как "Неправильные штаны", "Стрижка "под ноль"" и "Дело о хлебе и смерти". Получив за них награды Пак переключился на полнометражные фильмы и создал "Побег из курятника" (2000), а после- "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня"(2005). Он и дальше получал бы множество наград, но произошел несчастный случай- пожар уничтожил склад студии Aardman, в котором хранились все декорации и модели для "Побега из курятника". К счастью, модели Уоллеса и Громита были спасены, но нет никакой надежды на продолжение "Побега из курятника".

https://www.youtube.com/watch?v=ZUdew5gMbTgYouTube4:01

С таким количеством потрясающих режиссёров можно было бы подумать, что все больше и больше художников будут работать в stop-motion. Но, к сожалению, stop-motion не всегда выигрывает, с коммерческой точки зрения, поэтому многие предпочитают работать с CGI. Это дает нам право сравнить два стиля анимации, так как и в том и в другом есть свои плюсы и минусы.

CCGI против Stop-MotionК сожалению, существует огромная разница между stop-motion и CGI, когда дело касается прибыли. Самый кассовый фильм для stop-motion- "Побег из курятника". Он собрал 225 миллионов-впечатляющее достижение, т.к. фильм был снят с бюджетом в 42 миллиона. Тем не менее, 1,2 миллиарда, которые собрал мультфильм "Холодное сердце", показывают, насколько ничтожна прибыль "Побега из курятника", но, в защиту, стоит упомянуть, что у Disney отличная маркетинговая стратегия.

С развитием современных технологий методы CGI также становятся все лучше и лучше, CGI используется не только для создания анимационных фильмов, но и для создания спецэффектов. Также не стоит на месте и технология stop-motion, совершенствуется программное обеспечение, технологии захвата и видеосъемки, что обеспечивает более эффективную технику и дает возможность делать более сложные движения. Поэтому… если оба стиля беспрестанно улучшаются, какой из них лучше?



что вы предпочтете, CGI или Stop Motion?

Честно говоря, выбор между CGI и stop-motion похож на вопрос художнику, предпочитает он рисовать акриловыми красками или же акварелью - все зависит от предпочтений. В то время, как некоторые зрители привыкли к просмотру 3D-фильмов (и считают stop-motion довольно странным), есть те, кто наслаждается stop-motion и ценит усилия, необходимые для создания этих шедевров. Далеко не всех зрителей волнует стиль анимации, ведь самая важная задача мультфильма-развлекать зрителя.

И, вместо того, чтобы решать, какой из стилей лучше, почему бы не объединить их вместе? При правильном применении CGI может улучшить stop-motion, за счет уменьшения размытия и повышения плавности анимации. Если эти два стиля объединятся, это не только вдохнет новую жизнь в это искусство, но и повысит качество таких фильмов. Таким образом сформируется тесный союз.

ССоюзКогда дело касается ручного производства фильмов, появляется множество ограничений, из-за времени и усилий, которые на это требуются. Следовательно, объединение CGI и stop-motion не только облегчает процесс, но и открывает возможности для создания некоторых невероятных вещей. Кто-то может назвать это "мошенничеством", но, по словам режиссеров ParaNorman, CGI применяется в крайнем случае, когда просто нецелесообразно создавать определенные вещи вручную. Крис Батлер, один из режиссеров, заявляет:

"Мы не воинствующие пуристы. Мы всегда думаем: "Мы знаем какие изображения хотим запечатлить, а затем просто используем лучший метод для их получения". Наша отправная точка всегда будет практичной; да, это всегда будет ручная работа, потому что это студия, в которой мы работаем. Но мы никогда не скажем "нет", если нам понадобится компьютерная графика, чтобы что-то исправить…".

Студия, о которой говорит Батлер, называется LAIKA Films, она базируется в Орегоне и известна своими творениями в stop-motion. LAIKA Films создали такие фильмы, как "Коралина в Стране Кошмаров", "Паранорман" и " Семейка монстров". Практичность побеждает традиции stop-motion (то есть создание вручную абсолютно всего), так фильмы LAIKA известны использованием инновационных технологий, которые упрощают процесс.



Различные выражения лиц персонажей

Например, модели персонажей для "Семейки монстров" были созданы с помощью 3D-принтеров. Это было важно для производства, так как у "Семейки монстров" было 79 сэтов и более 20 000 пропсов. До появления 3D-печати художественный отдел должен был отдельно вручную создавать каждое выражение лица персонажа. Кажется немного утомительным создавать новое лицо каждый раз, но для stop-motion это является частью процесса создания анимированного персонажа. У Эггса, главного героя фильма, было 1,4 миллиона выражений лица. Это очень много!

Если бы в прошлом художникам сказали сделать 1,4 миллиона выражений лица, они наверняка встали бы и ушли. Таким образом, 3D-печать и другие современные инструменты сделали невозможное возможным. Грэм Аннабель объясняет: "Это всё тонкости, на которые способны принтеры, это касается как самих принтеров, так и материалов. Лица, созданные с помощью принтера выглядят как портрет Люциана Фрейда или даже картина Эгона Шиле, где цветовые вариации очень тонкие ".

LAIKA Films - это пример студии, которая принимает форму классического искусства и трансформирует ее с помощью технологий. В этом производственном процессе прошлое встречает будущее и вместе они демонстрируют, что stop-motion конкурентоспособен, если над проектом работают правильные инструменты и люди.

Так чего же ожидать в будущем от stop-motion? Из-за отсутствия производителей фильмов в этом стиле, многие предполагают, что stop-motion умирает и что студии предпочитают использовать CGI для своих полнометражных фильмов. Глядя на историю stop-motion, можно предположить, что интерес к этому стилю просто колеблется.

Развитие технологий также помогло stop-motion, и нет ничего плохого в его сочетании с CGI. Что касается кассовых сборов, стиль не виновен в том, что фильм теряет прибыль. Важнейшим фактором в создании хорошего фильма является история, поэтому сценарии переписываются несколько раз, прежде чем будут запущены в производство. Хотя stop-motion может занять много времени, длительный процесс позволяет создать хорошую шутку, как это объяснено в"Семейке монстров» . В конце концов, нет ничего страшнее, чем вымышленный персонаж, ставящий под сомнение свое существование и вселенную.

Источник: https://the-artifice.com/art-of-stop-motion/Перевод: Арина Шахова