Сетевая библиотекаСетевая библиотека

Бальный танец как вид искусства

Дата публикации: 24.07.2013
Тип: Текстовые документы DOC
Размер: 251 Кбайт
Идентификатор документа: -26944684_205397525
Файлы этого типа можно открыть с помощью программы:
Microsoft Word из пакета Microsoft Office
Для скачивания файла Вам необходимо подтвердить, что Вы не робот

Предпросмотр документа

Не то что нужно?


Вернуться к поиску
Содержание документа
Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Читинский государственный университет(ЧитГУ)

Институт социально-политических систем

Кафедра социальной антропологии, религиоведения и философии







РЕФЕРАТ


по дисциплине: Культурология

тема: Бальный танец как вид искусства.





Выполнил:
Проверила: преподаватель
Эмих Н. А.







г. Чита 2008 год

Содержание
1)Введение……………………………………………………………...3

2)Возникновение и развитие бальных танцев………………………..4

3)Бальные танцы раньше………………………………………………6

4)История развития бальных танцев………………………………...13

5)Бальные танцы сегодня…………………………………………….14

6)Заключение…………………………………………………………21

7)Список литературы………………………………………………...22

























Ведение
Бальный танец – танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах (балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс разделения первобытного, фольклорного танца на бытовой и сценический шел одновременно с расслоением общества и его социальным расслоением на классы. Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и высокое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития жанров и форм бытового танца у различных народов.
Сегодня же бальный танец в своем классическом исполнении представляет собой синтез искусства и спорта, сочетая в себе их характерные черты. С одной стороны это выражение человеком чувств и эмоций через танцевальные па, с другой – спортивные соревнования и каждодневные тренировки.





Возникновение и развитие бальных танцев
Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества. Первые танцевальные каноны и светские танцы возникли в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса – расцвета замковой рыцарской культуры. До XVI в. Бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 кларнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки. К концу XVII в. Во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры, позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения умению танцевать. Множество педагогов, балетмейстеров и танцмейстеров стали выпускать разного рода пособия по обучению мастерству бального танца. В этих пособиях упоминались наиболее актуальные на тот период времени массовые танцы. Одними из самых сложных танцев были гавот и менуэт. Гавот содержал в себе массу прыжков и заносок, а их выполнение было достаточно сложным и требовало некоторой физической подготовки. Менуэт же танцевался в достаточно быстром темпе, что тоже было не так просто. В XIX в. Сохранилось большинство танцев прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с утончёнными танцами XVIII в. XIX век – время массовых бальных танцев. Все популярнее становились балы и маскарады. В них принимало участие все желающее городское население. Ведущее место в XIX в. Принадлежит вальсу. Преобладание вальса на балах не было стихийно, оно возникало постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же вальс вошло в употребление уже в XVIII в. Это видно из названий танцев вальдан, поечен, что означает кружиться, скользить. К XX в. Все активнее вопросами канонизации бальной хореографии занимаются в Англии. Никогда до этого не ощущалась такая смена стиля, подвижность ритмов, появление новых бальных танцев. Кроме этого появились выходцы из стран Северной и Латинской Америки.












Бальные танцы раньше…
Бальный танец возник в XV в. В Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали так называемые низкие танцы, часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями к чопорности и этикету двора.
Большой популярностью в Италии и во Франции пользовались бальные танцы бранль и вольта. В XVII в. Бальные танцы распространились по всей Европе. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт. В XVIII в. Появились новые, более свободные бальные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распространение бальные танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, котильон, чардаш. Бальные танцы – бас-данс. Это придворный бальный танец второй половины XV – начала XVI вв. Был известен во Франции, Нидерландах и Италии. Происхождение названия не вполне ясно.
Бальные танцы – бостон. Вальс бостон – американский салонный танец лирического, часто сентиментального характера. Разновидность медленного вальса. Возник в конце XIX в., был популярен в Америке и Европе в 1920-х гг. Мелодическое начало бостона преобладает над ритмическим, темп то ускоряется, то замедляется. Бальные танцы – вальс. Это парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. В 70-х гг. XVIII в. Словом вальс называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии, который с начала XIX в. Стал популярен во всех слоях общества этих стран. Особенно интенсивно развивался в Вене сначала в творчестве Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и особенно Иоганна, прозванного королем вальсов. Новый вид вальса – вальс-бостон, пришедший в Европу в 1920-х гг. из Северной Америки (называвшийся также английским вальсом, медленным вальсом). Характерные черты вальса – лиризм, изящество, пластичность в сочетании с ритмической формулой. Бальные танцы –гавот. Это старинный французский народный танец. В XVI в. Термином гавот обозначали последование нескольких двойных бранлей, а также заключительную часть некоторых сюит бранлей. В XVII в. Гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер, около 1830 г. Вышел из употребления (сохраняется в провинции, особенно в Бретани). Бальные танцы – галоп. Это бальный танец XIX в. Исполняется в стремительном скачкообразном движении. Характерны четко очерченная мелодия, сложная трехчастная форма с одним, иногда двумя трио и со вступлением из нескольких тактов одного аккомпанемента (иногда и перед трио). Возник галоп, по-видимому, в Германии, в 1820-х гг. появился во Франции, затем как бальный танец распространился по всей Европе. Бальные танцы – гальярда. Это старинный парный, реже сольный танец. Возможно, происходит из Северной Италии. Был распространен в Европе с конца XV в. По XVII в. Для гальярды XVI в. Характерны трехдольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, пунктирный и синкопированный ритм. Гальярда часто исполнялась после паваны. С середины XVI в. Гальярда известна в как самостоятельный танец, была особенно популярна в Англии и Италии. Бальные танцы – жига. Это быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально жига была парным танцем. В XVII в. Танец стал популярным в странах Западной Европы. Бальные танцы – кадриль. Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится из расчета четырех пар, расположенных квадратом. Музыкальный размер, как правило, 2/4, состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождается особой музыкой. С конца XVII до конца XIX вв. кадриль была одним из самых популярных салонных бальных танцев. В народном быту существует под разными названиями – русская, украинская, белорусская , литовская, латышская, эстонская кадриль. Самобытна русская кадриль с ее многочисленными местными вариантами: московская, калининская, волжская, уральская, старинные кадрили Ярославской области. Разновидность кадрили – народные танцы шестера, восьмера, четвера (Урал и северные области России). Бальные танцы – канкан (франц. Cancan, от canard – утка) – французский танец алжирского происхождения, род контрданса (называемый также парижской кадрилью). Возник в Париже в 1930-х гг. Размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, высокие прыжки. Широко использовался во французской классической оперетте. Бальные танцы – контрданс (франц. Contredanse, от англ. Country dance, буквально – деревенский танец) – старинный английский танец. Впервые упоминается в литературе в 1579. Возможно участие в контрдансе любого количества пар, образующих круг (round) или две противоположные линии (longways) танцующих. В XVII в. Контрданс появился в Нидерландах и Франции, получив наибольшее распространение в середине этого века, оттеснив менуэт. Общедоступность, живость и универсальность (в противоположность придворным танцам) сделали его в XVIII-XIX вв. популярным в Европе (в том числе и в России). Возникли многочисленные разновидности контрданса: кадриль, гросфатер, экосез, англез, тампет, лансье, котильон, предур и другие. К середине XIX в. Котильон утрачивает популярность, нo сохраняется в народном быту (Англия, Шотландия). Возрождается в XX в. Бальные танцы – котильон. Это бальный танец французского происхождения, близок контрдансу. Известен с XVIII в., получил распространение в России. Музыкальной основой служили популярные танцы (вальс, мазурка, полька). Исполнялся всеми участниками в конце бала. Бальные танцы – куранта. Это придворный танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже XVI-XVII вв. Позднее появились два вида куранты: французская и итальянская (corrente). Отличительными чертами французского вида куранты являются умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических группировок, характер торжественный, плавный, итальянского вида – быстрый темп, постоянный музыкальный размер 3/4 или 3/8. В профессиональной музыке сохранялась до первой половине XVIII в.
С середины XIX в. Самым популярным бальным танцем стал вальс. В конце XIX-начале XX вв. значительное влияние на развитие бального танца оказали страны Северной и Южной Америки. Появились тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон и другие, затем бостон, танго, а после первой мировой войны- румба, самба. Для современного бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют бальные па. Со второй половины XX в. Интерес к импровизационным бальным танцам значительно возрос. Большинство бальных танцев 60-70-х гг. – танцы свободной композиции (твист и другие). Бальные танцы – мазурка. Это польский народный танец. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп быстрый. Часты резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII в. Мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX в. Мазурка получила распространение как бальный танец в других странах Европы. Постепенно слилась с обереком. Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Бальные танцы – менуэт. Это старинный французский народный танец. Произошел от бранля Пуату (народный хороводный танец провинции Пуату). При Людовике XIV стал придворным танцем (около 1670 г.) Музыкальный размер 3/4. В России появился в начале XVIII в. (менуэт танцевали на ассамблеях Петра I). Бальные танцы – мюзет. Это французский старинный народный танец. Музыкальный размер 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся под аккомпанемент волынки, отсюда название. В XVIII в. Вошел в придворные оперно-балетные дивертисменты. Бальные танцы – павана. Это танец, распространенный в XVI в. В Европе. По одной из версий, павана, или падуана, появилась в г. Падуя, по другой – танец испанского происхождения, наименование которого – от латинского pavo (павлин) – связано с торжественным и горделивым характером танца. В начале XVI в. Павана стала одним из самых популярных придворных танцев. Для паваны характерны четкость строения, нередко квадратность метроритмической структуры, преимущественно аккордовое изложение, иногда расцвеченное пассажами. Музыкальный размер 4/4, 4/2, темп медленный. Со второй половины XVI в. До конца XVII в. Павана существовала как самостоятельная инструментальная пьеса.
Бальные танцы – паспье. Это старинный французский танец, возникший, по-видимому, в Северной Бретани. В народном быту музыка танца исполнялась на волынке или пелась. С середины XVII в. Паспье стал придворным танцем. Музыкальный размер придворного паспье 3/4 или 3/8, начинается с затакта. Паспье близок к менуэту, но исполнялся в более быстром темпе. Включался в инструментальную сюиту между ее основными танцевальными частями (обычно между сарабандой и жигой). Бальные танцы – пассакалья. Это песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества (отсюда название). В XVII в. Пассакалья получила распространение во многих европейских странах и, исчезнув из хореографической практики, стала одним из ведущих жанров инструментальной музыки. Ее определяющие черты: торжественно-траурный характер, медленный темп, трехдольный метр, минорный лад. Бальные танцы – полонез. Это польский танец. Развился на основе народного пешего танца-шествия степенного, торжественного характера. Первоначально был четырехдольным, сопровождался небольшим инструментальным ансамблем. В XVIII в. Распространился по всей Европе. Полонезом открывались торжественные танцевальные вечера и придворные балы. В процессе эволюции стал трехдольным. Бальные танцы – полька. Один из наиболее популярных чешских национальных танцев. Другое название польки – нимра, мадера. Предполагается, что слово polka связано с возросшим интересом к Польше во время Польского восстания 1830-31 гг. Согласно другой точке зрения, название происходит от чешского pulka – полшага. Полька обобщила типичные черты танцевальной культуры Чехии. Живой и простой по форме танец в начале XIX в. Стал популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии, с 1840-х гг. распространился по всей Европе как бальный танец. Бальные танцы – рок-н-ролл. Это песенно-танцевальная форма, возникшая в США в начале 1950-х гг. В основе рок-н-ролла – упрощенный вариант негритянской танцевальной бытовой музыки ритм-энд-блюз в сочетании с элементами кантри-энд-вестерн, буги вуги и стиля диксиленд. Рок-н-ролл дал жизнь новым танцевальным жанрам рубежа 50-60-х гг. (твист, шейк, мэдисон, джайв). Бальные танцы – румба. Это афро-американский песенно-танцевальный жанр. Современная румба сложилась на Кубе в среде городских и отчасти сельских негров. Румба включает пение солиста, реплики хора и собственно танец (мимико-акробатический импровизированный) под аккомпанемент ударных и шумовых инструментов. Танец исполняется парой или солистом в центре круга зрителей и музыкантов. В музыкальном отношении представляет собой многократное повторение, обычно вариантное, 8-тактового периода. Музыкальный размер двудольный, ритм остросинкопированный, с акцентами на слабых долях такта, темп от умеренно подвижного до быстрого. В конце 1920-х гг. румба получила распространение в США и странах Европы как эстрадно-бытовой танец.
Бальные танцы – самба. Это афро-бразильский парный танец. Сопровождался пением (солист и хор) и ударно-шумовыми инструментами. Музыкальный размер 2/4, ритм остросинкопированный. С середины XX в. Танец не исполняется. Современный бразильский танец городского происхождения. Появился в начале XX в. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Сопровождается пением и инструментальным ансамблем. Бразильская песня, основанная на тех же мелодических и ритмических элементах, что и танец, но менее подвижная и более лиричная. Бальные танцы – танго. 1) Андалусийское танго – шуточная, иногда сатирическая уличная песенка, популярная в Севилье в 1850-80-х гг. Андалусийское танго имеет общие черты с кубинской хабанерой, распространившейся в Испании около середины XIX в. В конце 1870 – начале 1880-х гг. онномийское танго проникло в Аргентину. 2) Креольское танго, или танго портеньо (tango porteno, то есть буэносайресское танго ), возникло в Буэнос-Айресе и его пригородах в 1880-х гг. от смешения мелодических и ритмических элементов андалусийского танго, кубинской хабанеры и аргентинской милонги. Поначалу было песней, в конце 1880-х – начале 1890-х гг. приобрело хореографию, близкую хабанере и милонге, превратившись в парный танец типа контрданса. 3) Аргентинское танго – парный танец, сложившийся в Буэнос-Айресе в конце 1890-х гг. в результате изменения хореографии креольского танго. В 1910 аргентинское танго проникло в Париж (где и получило название аргентинское танго), откуда, усовершенствованное хореографами, распространилось повсеместно как салонный и эстрадно-бытовой танец. Бальные танцы – твист. Это современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. Приобрел известность с начала 1960-х гг. благодаря американскому певцу и танцору Ч. Чекеру, исполнявшему песню The Twist X. Бэлларда (1960). К началу 70-х гг. распространился среди молодежи во многих странах мира. Бальные танцы – фокстрот. Возник из регтайма, тустепа и уанстепа в США, в 1910-х гг. распространился в Европе. Темп умеренно быстрый, музыкальный размер 4/4, ритмика маршеобразная, синкопированная. В 1920-х гг. происходит разделение на быстрый фокстрот (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep – быстрый шаг), и обычный фокстрот в умеренно быстром движении, который стали называть медленный фокстрот – слоу-фокстрот (от англ. Slow – медленный). Фокстрот породил также другие танцы с элементами джазовой музыки, например, чарльстон, шимми.Бальные танцы – чардаш. Это венгерский народный танец. Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Состоит из двух контрастных частей – медленной, патетической, сопровождающей мужскую круговую пляску (венг. Lassu), и быстрой, стремительной (венг. Friss), сопровождающей зажигательную парную пляску. Для чардаша характерны острая, часто синкопированная ритмика, виртуозная импровизация. С 30-х гг. XIX в. Был наиболее популярен как бальный танец, как народный танец существует в Венгрии и поныне.


История развития бальных танцев
Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через исскуство жанглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой ит.д. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальный танец бранль, а также вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе.












Бальные танцы сегодня.
Бальные танцы в настоящие время включают в себя 10 танцев, 5 латиноамериканских, и 5 европейских (стандартных). Конечно же на свете гораздо больше ответвлений и разновидностей Латиноамериканских и Европейских танцев, только разновидностей танца Самба существует более 20, ведь сколько людей, столько и вкусов. Это и чарльзстоун, и ламбада, и кубинское танго, и сальса, и меренга, и мамбо, и ещё много много других. Однако люди решили в понятие Бальные танцы включить всего 10 с чётко продуманным ритмом и допустимыми движениями. И вот они:
Латиноамериканские танцы (Латина):
Самба
Ча ча ча
Румба
Пасодобль
Джайв
Европейские танцы (Стандарт):
Медленный вальс
Танго
Венский вальс
Медленный фокстрот
Квик степ (Быстрый фокстрот)

Латиноамериканская программа
Латинская Америка предоставила миру огромное количество танцев, возникших нафольклорной основе. Некоторые изних исчезли вскоре после появления, амногие живут ипоныне. В течение XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской ииндейской культур, чтооказало своё влияние ина танцы того времени. В программу Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские Румба иЧа-Ча-Ча, испанский Пасодобль исеверо-американский Джайв. Длявсех ниххарактерна высочайшая энергетика исполнения ииспользование синкопированных ритмов. Разрешено танцевать ихкак взакрытой позиции, таки приконтакте только руками илираздельно друг отдруга втечение нескольких тактов.
Самба
Самба– танец африканского происхождения, нонаибольшее развитие получил вБразилии. Трудно предположить, глядя назнаменитые Бразильские карнавалы, чтобразильцы исполняют, вобщем– то, несовсем родной танец. ВXVI веке португальцы ввезли вБразилию нетолько огромное количество рабов изКонго иАнголы, нои ихтрадиции итанцы. Вчисле популярных танцев были Catarete, Embolada иBatuque. ВBatuque отпартнёров требовался тесный контакт, чтовызвало гнев инквизиции, былдаже издан специальный указ Мануэля I, запрещающий исполнение этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству танец стал очень популярным. Смешанный танцевальный стиль возник втридцатых годах XIXвека ивключал всебя сложно-плетёные фигуры негритянских танцев ивращательно-колебательные движения корпуса, характерные дляиндийских. Аристократия Рио-де-Жанейро подвергла танец своеобразной цензуре иадаптировала кзакрытой позиции, которая считалась вто время единственно верной дляисполнения любых бальных танцев. Этот танец впоследствии былназван Zemba Queca иописывался в1885 году какграциозный бразильский танец. Пик популярности Самбы вЕвропе пришелся на1948—1949 годы. В1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал Самбу, чтотанец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец длямеждународного конкурсного исполнения.
Ча-ча-ча
Изучение афро-бразильской культуры наКубе убедило известного английского педагога Пьера Лавеля втом, чтоРумбу можно танцевать вповышенном темпе ис дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам музыки. В 1954 году этот танец былописан какмамбо вритме guiro. (Guiro– музыкальный инструмент извысушенной тыквы изазубренной палочки). Мамбо является национальным танцем Гаити иимеет триформы– одиночную, двойную итройную. Втройной форме исполняется пять шагов втакт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча.
Румба
Считают, чтоРумба появилась наКубе вместе сафриканскими рабами. Название Румба, возможно, появилось благодаря термину rumboso orquestra, обозначившему в1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. ВИспании слово rumbo означает пирушка, раут, rumba можно перевести каксваливать вкучу, есть идругие версии возникновения названия танца. Некоторые утверждают, чтопервоначально Румба представляла собой сексуальную пантомиму; другие говорят, чтокубинская Румба появилась какподражание повадкам животных; третьи замечают, чтохарактерная дляэтого танца неподвижность плеч должна напоминать намположение раба, переносящего тяжелый груз. В СШАРумба появилась втридцатых годах XXвека каксмесь исконной Румбы кубинским болеро ионном (включающим всебя иСальсу). Вто время основные шаги ифигуры Румбы ещене были доконца определены. Многие пытались танцевать её, ночаще всего ихисполнение напоминало Фокстрот свыраженными движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, вовремя пребывания вГаване, заметил, чтоамериканская Румба исполняется внесколько ином ритме, чемкоренная кубинская. Повозвращении вАнглию Пьер иДорис Лавель, имевшие танцевальную школу вЛондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца– Кубинскую Румбу. Именно этаформа ивходит насегодняшний день вконкурсную танцевальную программу.

Пасодобль
Пасодобль– этоединственный латиноамериканский танец, несвязанный сафриканской культурой, егородина– Испания. Название Пасодобль по-испански означает двойной шаг и, возможно, происходит от Paso aDos, чтозначит танец длядвоих. Пасодобль изображает корриду– бойтореадора сбыком, гдепартнерша исполняет роль плаща, этоеё основная роль. Внекоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, нуи ужсовсем редко– быка, какправило, побежденного витоге. Музыка Пасодобля основана намарше, предшествующем началу корриды. В 30-х годах XXвека Пасодобль становится крайне популярным варистократических кругах Парижа иобзаводится французскими названиями длямногих своих фигур. После Второй Мировой войны еговключили впрограмму конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро наарене: атака, удар мулеты, синкопированное разъединение, вероника… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг егокорпуса. Вмузыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо обыграть, апотому танцор должен обладать отличным чувством ритма икомпозиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры.

Джайв
Этот танец родом сюго-востока США, гдеон очень популярен среди чернокожего населения ужеболее 100лет. Напоминает они ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, чтоего истоки лежат все-таки вАфрике, аиндейцы переняли Джайв несколько позже. В 1880-е годы наюге Америки негры устраивали настоящие соревнования налучшее исполнение этого танца. Вкачестве приза победителю обычно вручали большой пирог, атанец получил название cakewalk (типа, прогулка запирогом). Исполнялся онпод музыку сочень синкопированным ритмом, названную Регтаймом. Регтайм популярен среди чернокожего населения ипосей день. В самом начале Джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось даже запретить егоисполнение втанцевальных залах, поскольку еготанцевали наместе ион мешал продвижению полинии танца. Позднее Джайв трансформировался ив другие формы, какбуги-вуги, би-боп, рок, твист, диско ихастл. На современных турнирах поспортивным танцам Джайв всегда исполняют последним, чтотребует оттанцоров высокой выносливости, особенно вфиналах, гдетанцы исполняют подряд друг задругом.

Европейская программа
Медленный вальс
ИсторияВальса начиналась примерно в 1770-ых годах.Вальс произошел оттанцев нескольких различных народов вЕвропе, ноего главным предшественником былтанец Matenick.Немного изменившись, назвавшисьFuriant, этот танец исполнялся в программе сельских фестивалей вЧешской республике. Французский танец Walt, иавстрийский Lindler являются наиболее похожими насовременныйВальссреди егопредшественников. Вальс стал популярным вначале 19-ого столетия вВене, аоттуда онраспространялся повсему миру.Таким образом, появился английский Вальс, венгерский Вальс, иВальс-Мазурка. СВальсом нельзя конкурировать вего длительной исторической популярности. Музыкальная формаВальса получила своё развитие втечение 1920-ых годов, вследствие этого появились: Бостонский Вальс иМедленный Вальс. Этитанцы были предшественниками современного Вальса, который теперь исполняется насоревнованиях.
Танго
Хореографические источники Танго– Аргентинские ииспанские народные танцы. В19-ом столетии, Танго широко распространился вЮжной Америке, ав Европе впервые появился вначале 20-ого столетия. Известный французский хореограф ипостановщик Камиль деРиналь совершенствовал танец, делая егоболее простым. Такон создал танец Танго, который мызнаем ипо сейдень. Этот танец небыл популярным вовсем мире, таккак Римский папа запретил его, поставив клеймо непристойный. После егопервичного успеха вПариже в1909, Танго распространился повсей Европе иобрел наивысшую популярность впериод между 1910—1915 годами. Онвышел измоды с1930-ых по60-ые, нов настоящее время Танго возродил былую популярность. Смелость ирешение, внезапные паузы, неожиданные позы иизменения направлений, этои есть характер настоящего Танго.
Венский вальс
Флекер– одно издвижений Венского Вальса, которое выполняется насовременных соревнованиях. Это– очень древнее движение, которое произошло изпримитивных народных танцев Австрии иГермании. Втечение нескольких столетий пары танцевали, вращаясь вокруг наодном месте, находясь очень близко друг кдругу. Вконце 18-ого иначале 19-ого века этитанцы, кочевали отгорода кгороду. Вместо того, чтобы танцевать втавернах, пары переместились вбольшие танцевальные залы Вены. Прыгание иштамповка были преобразованы вгладкое скольжение попросторным инаполированным площадкам. Темп музыки былувеличен до60—70-ти ударов вминуту (в настоящее время обычно 60ударов вминуту). Музыка венского Вальса изящна иполна страсти. Танец красив, анаблюдать затанцующими парами этореальное удовольствие. Создатели этих очаровательных мелодий были Strauss, отец ссыном, Legar, Waldteifel идругие великие композиторы, такие как: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.
Фокстрот
Фокстрот появился вЕвропе вначале 20-ого столетия идостиг пика своей популярности в20-ых. Такой быстрый рост произошел повине талантливых американских танцоров Вернона иИрэн Касл. Заэти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные изних, этоМедленный Фокстрот иКвикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными ибыстрыми прогрессивными движениями. Этоподразумевает сохраняющуюся силу иполет. Танец достаточно сложен, таккак требует баланса ипостоянного контроля втечение каждого движения. Чтобы выполнять этограциозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства ине может быть исполнен, если танцзал переполнен.
Квикстеп
Квикстеп– легкий, живой, веселый танец. Онпереполнен скачками, перелетами, правым, левым иобратным поворотами. Есть несколько вариантов интерпретации: искрящийся танец дляюных танцоров, более чистое благородство длятанцоров средних лет, иболее степенная, отборная хореография длястарших танцоров. Английский попроисхождению, Фокстрот превратился вбыстрый танец, став популярным в1930-ых. Живой ритм Квикстепа требует легкости иподвижности оттанцоров. Богатый сизменениями, Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой) стандартных танцев.



















Заключение

Сегодня бальный танец имеет множество поклонников по всему миру. Кроме того, стоит вопрос о внесении танцевального спорта в олимпийскую программу. В России бальные танцы очень популярны, наша страна занимает ведущие позиции на мировой арене. С каждым годом все больше людей приходит в танцевальные клубы и студии, что бы приобщиться к этому прекрасному виду искусства. Я уверен, что бальный танец не утратит своей популярности, а будет продолжать развиваться.




























Список литературы

1.Г. Регаццони. Бальные танцы. Перевод с фр.- М.: БММ АО, 2001.-
192 с.: ил.

2.А. Маджони История бального танца.- М.: АСТ: Астрель, 2007.-96 с.: ил.

3.Журнал Звезды над паркетом №7(153) март 2004, №23(169) октябрь 2004.

4.Журнал Квик №9(12) сентябрь 2007.

5. Форум.DanceSport.Ru











HYPER13PAGE HYPER15


2